ROME BRIDAL WEEK 2018 ALLA FIERA DI ROMA

Sfilate, allestimenti, accessori. Il mondo del wedding resiste alle crisi e si adatta, seppur mantenendo salde le sue tradizioni, ai tempi che cambiano, alle mode e alle tendenze che si alternano, proponendo ogni stagione, grandi ritorni e novità.

In questo vastissimo mercato, c’è chi, ancor prima di presentare le collezioni moda durante le sfilate ufficiali e sui giornali patinati, decide di proporre le nuove idee e testare le reazioni degli addetti ai lavori, esponendosi in anteprima a un pubblico selezionato comprendente i soli buyer, gli addetti stampa e gli esercenti.

Questo lo scopo di Rome Bridal Week 2018 (RBW2018), la fiera a cui partecipano oltre settanta espositori provenienti da tutto il mondo, con più di duecentocinquanta collezioni per il 2019, pronti per invadere il mercato con le loro creazioni.

Rome Bridal Week 2018 ha aperto i battenti sabato 24 marzo 2018 per tre intere giornate fino a lunedì 26 presso il padiglione n.7 della Nuova Fiera di Roma in via Portuense 1645/47, con orario di apertura il sabato e la domenica dalle ore 9:30 alle ore 18:00, mentre il lunedì dalle ore 9:30 alle ore 17:00.

“Un’esposizione a porte chiuse, dal produttore al venditore” - spiegano i patron di RBW2018 Fabio Ridolfi e Andrew Lookman – “E’ aperta ai soli operatori del settore, la sesta edizione di RBW2018 che permette di vedere in anticipo le nuove collezioni del 2019. Ma non tutto quello che è esposto sarà, di fatto, messo in commercio, per via del vaglio dei tantissimi compratori internazionali che ogni anno si accreditano. Questa manifestazione è, senza alcun dubbio, il miglior centro di acquisto del sud Europa; un mix di aziende, design e collezioni di alta gamma provenienti da ogni parte del mondo, rivolto a compratori italiani e stranieri”.

Negli oltre ottomila metri quadri allestiti presso la Fiera di Roma, maison di moda, stilisti e produttori hanno la possibilità di creare la loro vetrina per accogliere buyer provenienti da oltre 40 Paesi del mondo. Si tratta, soprattutto, di compratori e addetti stampa che arrivano da Germania, Austria, Svizzera, Francia, Danimarca, Finlandia, Norvegia, Svezia, Regno Unito, Italia, Grecia, Polonia, Federazione Russa, Bielorussia, Repubblica Ceca, Estonia, Croazia, Lituania, Romania, Serbia, Ucraina, Brasile, Dubai, Giordania e Arabia Saudita.

La RBW2018 rientra in un progetto internazionale di Fiere per la sposa e cerimonia per i rivenditori: il gruppo de "La Sposa Couture", infatti, è ideatore anche della "European Bridal Week", che porterà in passerella ad Essen in Germania, dal 14 al 16 Aprile 2018, collezioni adatte al pubblico del nord Europa, con un occhio attento alle tendenze specifiche dei compratori nordeuropei

“Il nostro team” – chiosano Ridolfi e Lookman, che sono anche gli ideatori della Rome Fashion Week, la fiera degli abiti da cerimonia in scena a Giugno 2018 – “è in costante contatto con titolari di esercizi commerciali al fine di creare un rapporto di fiducia e sinergia. Grazie al nostro sito web, al servizio newsletter e al nostro magazine Bridal Biz Italy, scritto sia in italiano che in inglese, riusciamo a raggiungere oltre 3.500 negozi in Europa ed avere un polso attendibile di quello che, di volta in volta, richiede il mercato”.

La tre giorni di RBW2018 è scandita da un fitto programma di appuntamenti pubblicato sul sito www.romebridalweek.it e aggiornato sulle pagine social dedicate: ogni giorno si alternano decine di sfilate e presentazioni statiche con la migliore selezione di collezioni da sposa e sposo, di designer e marchi premium.

L'ARTE NEI GIOIELLI DI PATRIZIA CORVAGLIA

Patrizia Corvaglia

Ieri, mercoledì 2 ottobre, la designer, scultrice e maestra d'arte Patrizia Corvaglia ha inaugurato il suo nuovo Showroom-laboratorio, nel cuore pulsante di Roma antica, in via Dei Banchi Nuovi, 45 (Piazza dell'Orologio), dove ha presentato le sue nuove collezioni di accessori e arredi,  disegnate, ideate e prodotte da lei. Patrizia Corvaglia, nasce a Zurigo e affina le sue qualità artistiche a Roma, dove opera e lavora. Designer, scultrice e maestra d’arte, da sempre il suo interesse primario è la ricerca della forma che si esprime nel suo massimo nelle raffinate linee di gioielleria. L’oro, l’argento e il bronzo si trasformano in opere uniche che esprimono e comunicano sensualità, eleganza e contemporaneità. La continua ricerca la porta ad accostare i metalli preziosi a pietre grezze e a materiali inusuali, per arrivare ad una perfetta armonia ed a un equilibrio di calore tra gli elementi assemblati. Le pietre naturali predilette dall’artista si esaltano nella loro bellezza. Il metallo prezioso diventa l’estensione della loro natura in un dialogo sempre perfetto, sempre equilibrato, il gioiello in questo modo diviene punto d’attrazione in estrema sintonia con chi lo indossa. Per Patrizia questo è il punto di ricerca questo il concetto di gioiello d'arte.

Dall’abilità creativa ed intellettuale, dalla capacità tecnica e manuale, che si cela dietro ciascuna di queste creazioni, prendono forma i gioielli di Patrizia Corvaglia. Il suo lavoro è svincolato da qualsiasi concetto tradizionale. Le forme degli oggetti cercano ed entrano in costante armonia con la figura che le indossa creando una versatilità capace di ottenere più interpretazioni dello stesso. La migliore risposta a questa ricerca la ottiene sicuramente la sorprendente sensualità del gioiello da piede. La sua continua ricerca ha approdato inoltre, ad una stupefacente collezione “SPONGE” in cui le raffinate lavorazioni dei metalli nobili, accolgono, cesellano e si fondono con un oggetto di uso comune per le donne, le spugne dei piatti, le “sponge” appunto. L’elemento di uso comune e quotidiano si trasforma, perdendo la sua connotazione d’uso e diventa elemento portante per la realizzazione di gioielli unici, affascinanti e divertenti. La donna in continua evoluzione ha la capacità di reinventare e l’ironia di stravolgere il senso comune delle cose e in questa collezione, Patrizia Corvaglia interpreta con colore eleganza e fantasia questa evoluzione. Il gioiello inteso come prezioso cede il passo all’interpretazione del gioiello come oggetto di comunicazione che lancia chiari e personalissimi segnali sul nostro modo di pensare. Gioiello che si rende prezioso per quello che riesce a racchiudere e a esprimere, soprattutto per le collezioni personalizzate. Tutto questo lo potrete ammirare nel suo affascinante showroom, dove verrete accolti dall'artista che, con la sua simpatia e il suo animo sensibile, saprà consigliarvi e creare per voi i vostri gioielli oltre che mostrarvi la magica atmosfera creata dalle sue stupende opere.

La crisi non è di moda

La moda rispecchia i tempi in cui viviamo. Negli anni '60 la minigonna espresse la fiducia nel progresso, nella tecnologia, l’ammirazione per una modernità di illimitato divenire. Gli anni '70, la guerra del petrolio e gli anni di piombo destarono la nostalgia della moda povera e di quella retro…

Ma guardando le nuove collezioni dei grandi stilisti di questo autunno/inverno 2011/2012 che hanno sfilato a Milano, Parigi, Londra e New York, a tutto si può pensare meno che a una crisi congiunturale di così grande durata e portata come quella che in questo periodo stiamo vivendo. I vari stilisti si sono sbizzarriti in un total look di abiti e accessori coloratissimi, brillanti come il sole. Anche lo stile non riflette questo momento storico, ricco, sia dal punto di vista del design, con ruches, balze, pizzi, che dei tessuti come la pelliccia, un punto forte di tutte le ultime collezioni che da qualche anno era stato sostituito da quella ecologica, per dare un tocco di lusso a cappotti lunghi e corti, giubbotti e cappelli o agli abiti, applicata sull’orlo o ancora per adornare maniche o girocollo. La pelle, soprattutto quella di pitone o pitonata è utilizzata per gli stessi capi ma anche per stivali lunghi, corti o al polpaccio e stivaloni sopra il ginocchio, un must delle ultime tendenze. Allora, la moda non si è accorta di niente? Ci si sarebbe aspettato un catwalk con un mood minimalista, dai colori scuri ed invece… sorpresa! Gli stilisti ci stupiscono davvero sempre. Tanto colore, segno di solarità, positività, per iniziare un nuovo autunno e inverno diversi, dove il nero è quasi completamente sparito, come il marrone e il grigio, per lasciare più ampio spazio alla luce di colori forti come il rosso, l’arancio, il giallo, il verde e l’azzurro o ai colori pastello come il rosa e tutte le tonalità “naturali” che danno quella unicità che contraddistingue la classe e l’eleganza. Tantissimo bianco e in tinta anche le scarpe. Spariti quasi del tutto i collant neri che hanno lasciato il posto ai calzini da indossare con décolleté, rigorosamente con plateau e tacco 12-13 cm, non solo neri ma in una gamma di colori arcobaleno. Un tocco di sensualità è dato dalla calza lunga sopra il ginocchio, con autoreggente, da portare con abiti o gonne corte e dal ritorno dei guanti lunghi, non solo per la sera ma anche per il giorno. Sembra di assistere, più che a una collezione Autunno/Inverno, a una collezione Primavera/Estate!

Che cosa vogliono trasmetterci i grandi artisti del design? Fiducia, speranza, positività per un futuro migliore o semplicemente cercare di farci vivere al meglio questo periodo? Si sa che i colori incidono sulla nostra psiche, ci rendono allegri, felici; vogliono quindi questo per noi? Non farci pensare? Probabilmente sì, ritenendo, a ragione, che qualche volta è anche bello vivere con allegria e leggerezza, aiutandoci a ritrovare quel buonumore e quella positività, indispensabili per guardare al futuro con ritrovata fiducia e speranza.