Ville e Resort firmati Egon von Furstenberg

Le moderne e lussuose soluzioni d'arredo della Maison Egon von Furstenberg arricchiscono di fascino e bellezza non solo le nostre case, ma adesso le troviamo anche in due progetti di recente realizzazione. Sempre in linea con lo stile della Maison e il lifestyle che rappresenta il suo cliente.

Sorge a Fort Lauderdale in Florida “Villa Laguna Drive”, una maestosa ed incantevole villa situata su una striscia di terra pianeggiante con vista mozzafiato sulla foce del New River che coniuga spazi interni ed open-air dalle atmosfere sofisticate e di grande charme, che si fondono magnificamente con la cornice naturale circostante. La Villa si estende su una superficie molto suggestiva in una delle località più belle della Florida. Circondata da ampi giardini, una piscina a sfioro e da un'ampia terrazza che ha dato vita a interni luminosi e accoglienti caratterizzati da un’estetica unica e da un'eleganza senza tempo. Entrando si ha l’opportunità di esplorare l’affascinante soggiorno che presenta una ricca selezione di arredi tra i più recenti delle collezioni di Epoque by Egon Furstenberg tra cui divani imponenti, poltrone a guscio, e pouf. La sala da pranzo propone, invece, diverse sedute tutte attorno ad un elegante tavolo con base in acciaio bronzato e top in marmo. La sleeping area è caratterizzata da particolari testiere a motivi geometrici dalle imponenti altezze fino a toccare il soffitto, per rendere più confortevole il letto e il nostro sonno, con un insieme di numerosi complementi ed accessori del brand Epoque by Egon Furstenberg.

Un progetto casa improntato sul concetto del lusso e dell’Italian Style. A sottolinearlo è lo stesso Vincenzo Merli, Art Director della maison: “l’arredamento per noi è un concetto prezioso, sa donare l’eleganza naturale alla casa, evoca suggestioni senza tempo, è come il tessuto di un abito d’Alta Moda, merita di essere confezionato su misura, scelto, tagliato secondo i desideri del committente. Questa trasposizione del concetto di Haute Couture nell’arredamento è stata una formula vincente; più che concentrarci sul prodotto offerto, che peraltro è di altissima qualità, abbiamo preferito dedicarci a soddisfare i desideri del cliente, anche i più esigenti”.

E’di questo ultimo periodo anche l’apertura del lussuoso Resort "Tre Fontane", un progetto esclusivo che sorge all’interno di un parco storico che si inserisce armoniosamente nella splendida cornice naturalistica del Golfo di Napoli e precisamente a Portici. Comprende 60 spaziose suite di cui 50 fronte mare. All’interno si percepisce immediatamente lo stile dal design contemporaneo, dalle enormi finestre ai materiali scelti per i rivestimenti come marmi, gres, resine decorate, pietre semipreziose e acciaio. Il resort si amplia ancora con 3 sale riunioni e un ristorante che gode di un’invidiabile vista sul mare. Gli spazi lounge ospitano numerosi prodotti della collezione Epoque by Egon Furstenberg, tutti appartenenti alla linea Excence, divani e poltrone che con il loro design dalla forma avvolgente offrono una piacevole sensazione di raffinata accoglienza e comodità. A completare l’ambiente tavoli in acciaio con top in cristallo, quadri in velluto stampato con decorazioni in resina decorata e un insieme di complementi ed accessori. Le suite comprendono differenti modelli di letti, caratterizzati sempre dalle testate imponenti con applicazioni in acciaio. Ad arricchire gli spazi, divani, poltrone, mobili, quadri e oggetti di design in stile con l'arredamento. Il tutto all’insegna dell’esclusività, dell'eleganza e del comfort.

Questi ambiziosi progetti offrono un prezioso contributo al settore dell’arredo, che da sempre ha avuto una grande influenza nello sviluppo della griffe, una strategia, questa, che si affianca a quella legata al mondo degli interior designer ed architetti che sempre più richiedono prodotti custom made, capaci di fornire alle nuove residenze di lusso ed hotel un tocco di unicità e di stile del tutto particolare. Oggi il marchio oramai è riconosciuto a livello nazionale ed internazionale come uno tra i produttori di eccellenza. “Il successo - afferma Vincenzo Merli - si fonda sullo studio del design, sull’arte della lavorazione e sulla selezione accurata dei materiali di alta qualità, senza dimenticare l’impegno nel proporre uno stile elegante e la ricerca del lusso sempre contraddistinto dal Made in Italy, sinonimo di qualità, fascino e tradizione”.

Epoque by Egon Furstenberg, una Home Collection all’insegna dell’equilibrio tra stile classico e moderno che guarda al passato ma con un giusto mix tra tradizione e design tecnologico che fa sì che i prodotti mantengano quel fascino inalterato nel tempo. Ogni modello ha una sua unicità data dalla maestria con cui è confezionato. Ogni lavorazione, ogni dettaglio, ogni rifinitura sono l’espressione di sintesi tra l’artigianato e l’industria, con l’utilizzo di materiali nobili come tessuti e pellami che diventano parte integrante nel rivestimento di tutti i modelli. La selezione di quest’ultimi tiene presente sempre l’aspetto ecologico che garantisce il rispetto dell’ambiente. 

La passione e il talento creativo è il successo del brand che ha dato vita all’arte di arredare.

www.egonvonfurstenberg.com
www.epoquebyegonfurstenberg

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vincenzo Merli, Art Director Maison Egon von Furstenberg

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La "Home Collection" della Maison Egon Von Furstenberg rinnova la sua presenza alla 57°edizione del Salone Internazionale del Mobile 2018

La "Home Collection" della Maison Egon Von Furstenberg rinnova la sua presenza alla 57°edizione del Salone Internazionale del Mobile 2018 che si svolgerà a Milano dal 17 al 22 aprile, padiglione 1, stand G08.

"L’ essenza della natura" è il life motive della Home Collection by Egon Furstenberg. La passione per la natura e per le sue essenze nobili e pregiate, hanno originato la ricerca di materiali che caratterizzano ogni prodotto di questa collezione. 

Nell'ambito proprio della filosofia della natura, la prima essenza è la terra con i suoi componenti principali come i metalli, insieme alle pietre e ai cristalli. Infatti, prodotti innovativi in linea con la filosofia della griffe, sono stati realizzati con preziosi materiali come: marmi, acciaio, ottone, resine e cristalli. Ecco allora tavoli di marmo e pietre preziose, strutture dei divani composte da inserti in acciaio lavorati a laser e cromati, mobili resi originali dall'uso della resina, materiale che ha permesso di sperimentare nuove tecniche di decorazione applicabili ad ogni tipo di superficie. Pellami nelle colorazioni tipiche della terra: sabbia, ecrù, grigio e tortora, materiali nobili con tradizioni uniche ed antiche che parlano di storia e riescono a diventare contemporanei. Quest'ultimi, sono diventati parte integrante nel rivestimento dei divani scelti, selezionati ed altamente ecologici, che garantiscono sempre il rispetto per l’ambiente.

Altra essenza della natura presa in considerazione è l’acqua, attraverso di lei si approda inevitabilmente all’ idea dell’energia, dell’ossigeno che riempie lo spazio circostante e del blu come colore dominante sui tessuti come sete, velluti e stampati.

Altra essenza considerata è l’aria, un miscuglio di sostanze aeriformi che costituiscono l’atmosfera, che a seconda delle stagioni può assumere colorazioni differenti fino a raggiungere il massimo con l’arcobaleno. Molti colori li troveremo nei tessuti e velluti utilizzati per rivestire i vari modelli, come il Little Boy Blue tendente alla lavanda che ricorda il cielo estivo. L’Arcadia che è un verde tipico della bella stagione primaverile e l’ultra violet colore mistico e glam della stagione autunnale. Non mancano abbinamenti in bianco ed argento che richiamano il candido inverno.

La Home Collection è caratterizzata da uno stile completamente moderno con divani ed arredi dalle linee pulite ed estremamente sobrie e raffinate, ma anche un tocco un pò retrò, rivisitato in chiave moderna.

A completare ed arricchire questo quadro, la maison ha dato il suo tocco di classe anche all’ illuminazione per fare brillare lo spazio, rendere caldo e luminoso l’ambiente regalando sensazioni di chiaro-scuro. Ecco allora creazioni in metalli come acciaio, ottone e ferro forgiati dal fuoco, lavorate e cesellate a mano da maestri artigiani italiani. La collezione annovera lampade da comodino, da tavolo, abat-jour, applique e lampadari, creazioni, queste, destinate a rimanere capolavori senza tempo. 

Il risultato finale avrà un impatto complessivamente glamour, di gran classe, caratterizzante e originale.

GIUSEPPE FATA “ IL GENIO DELL’ARTE SULLA TESTA”

Dopo il lancio della new collection di Head Sculpture Design “AFRICA”, in occasione della trascorsa edizione della Milan Fashion Week (Settembre 2016), il designer Giuseppe Fata presenterà a Roma a luglio la sua nuova collezione di copricapo artistici: “HAUTE COUTURE VISION”.

“Haute couture vision - Head sculpture” è nata dalla collaborazione tra Giuseppe Fata e Pablo Gil Cagné , noto make up artist della celebre Academy Face Place di Roma, per celebrare l’alta moda italiana, simbolo di artigianalità e stile in tutto il mondo. Questa nuova e unica visione di copricapo scultura concepita da Giuseppe Fata, è caratterizzata dalla volontà di ripercorrere la storia dei grandi couturier italiani.

Giuseppe Fata rende così omaggio ai grandi nomi della couture: dal suo maestro, il noto hair dresser dell’ haute couture Sergio Valente all’architetto della moda italiana Gianfranco Ferrè, da Egon Von Furstenberg alle sorelle Fontana.

Giuseppe Fata considerato “Il genio dell’arte sulla testa” dalla Haute Couture di Parigi, dove nel 2001 ha vinto il prestigioso premio “The Gold Rose Of Paris”, è di fatto (ri)conosciuto come il creatore dell’Head Sculpture design. Una forma d’arte applicata che “rende tutto così magico”, dichiara lo stesso Fata, trasformando, dal pensiero creativo dell’artista, che plasma, rendendolo materico, un concetto di testa elegantissima, intesa come centro pulsante della vitalità dell’uomo.

Ogni copricapo è così studiato e realizzato con cura dalle sapienti mani di Giuseppe Fata, che con precisione e assoluta meticolosità dimostra a ogni nuova creazione, di saper mixare raffinatezza di design e tecniche innovative. Una celebrazione assoluta del “Fatto a Mano”, rigorosamente made in Italy.

Il tema del viaggio, ripercorso nella nuova collezione “Roma - Haute Couture vision” ispirata alla città Eterna, a cui Fata è da anni molto legato, è un elogio alla classicità che però viene sempre reinterpretata in chiave contemporanea, facendo rivivere lo spirito dell’alta moda italiana in creazioni di assoluta avanguardia formale.

Per il servizio dedicato alla nuova collezione, le head sculputure di Giuseppe Fata sono state riccamente valorizzate dalle creazioni degli stilisti: Gai Mattiolo, Gabriele Fiorucci, Anton Giulio Grande, Egon Von Furstemberg (rappresentato dal suo brand manager della maison Vincenzo Merli). Testimonial Ilaria Petruccelli, vincitrice del concorso Top Fashion Model 2016 by Carmen Martorana. Il make up è stato concepito e realizzato dalle sapienti mani di Pablo Gil Cagnè insieme al suo più stretto collaboratore Fernando Melileo. Il tutto immortalato dagli scatti d’autore del fotografo Lello Chiappetta.

Dichiara Giuseppe Fata: “E’ un piacere lavorare dove la cultura dell’alta moda è nata; conduco la mia vita professionale e artistica al fine di promuovere sempre il made in Italy e sostenere le nuove generazioni di creativi in Italia e all’estero”.

Sergio Valente e Giuseppe Fata

Le nuove fragranze uomo della Maison Egon Von Furstenberg

L'uomo di Egon Von Furstenberg è un modello di sofisticata eleganza ma disinvolta, dallo stile classico ma interpretato in chiave moderna, specialmente nei dettagli. Le fragranze, sono in grado di esprimere una mascolinità senza tempo.

Sono due i nuovi profumi uomo della Maison Furstenberg: l'Eau De Toilette For Man Gold e l'Eau De Toilette For Man Silver. l'Eau De Toilette For Man Gold è caraterizzato da essenze floreali che rendono la fragranza sensuale e fresca grazie all'Eucalyptos cinese associato al Ciclamino, Lillà Bianco, Orchidea, Mughetto, Gelsomino, Rosa e Peonia che si fondono con le essenze di Sandalo e balsamici di Fava Tonka.

L'Eau De Toilette For Man Silver è ricavato dall'essenza di agrumi, impreziosito dal delicato profumo del Gelsomino e del Rosmarino, addolcito dalla presenza del Cachi; il Patchouly, il Cedro e Muschio Bianco conferiscono a questa essenza un tocco di sensualità.

COLLEZIONE OCCHIALI "EGON VON FURSTENBERG" 2017

La maison Egon Von Furstenberg, ha lanciato la nuova collezione di occhiali. Protagonisti i sunglasses e le montature da vista, caratterizzati da dettagli particolari e contrastanti che non passeranno inosservati.

Lo stile vintage è la vera tendenza della nuova collezione, nella quale predominano modelli classici con forme tondeggianti total black o in tartarugato oversize. Non mancano creazioni glamour dai colori sgargianti come il giallo, fucsia, verde e blu.

Gli occhiali, sono realizzati in materiale lucido e presentano, in alcuni modelli, dettagli di metallo utilizzati per rendere più cool e lucente la montatura. La caratteristica principale, che accomuna tutti i modelli della collezione, è il fatto che ogni pezzo è di alta qualità, glamour e trendy ma, soprattutto, made in Italy; saranno in grado, quindi, di soddisfare tutte le diverse esigenze del cliente.

“Margutta Creative District” ad AltaRoma 2016

Margutta Creative District, è un progetto nato con l'intento di promuovere la creatività italiana ed internazionale, riportando via Margutta al centro del panorama delle arti contemporanee.

L’iniziativa, ideata da Antonio Falanga e Grazia Marino, prodotta dalla Together eventi comunicazione, organizzata dalla P&G Events, che si avvale del patrocinio dall’Associazione Internazionale di via Margutta, si è tenuta sull’intera area di via Margutta dall’8 all’11 luglio, uno degli appuntamenti più attesi del calendario di “Altaroma In Town luglio 2016”.

Margutta Creative District ha lo scopo, edizione dopo edizione, di instaurare un legame profondo tra le radici e la contemporaneità, tra la ricerca e l’innovazione. L’alta moda è stato il filo conduttore di incontri, dialoghi e contaminazioni con vari settori, fra questi: l’arte, il design, la fotografia il cibo e il vino.

Uno degli appuntamenti più attesi del progetto Margutta Creative District, è stato il defilè di moda che si è svolto sabato 9 luglio alle ore 21 dove la via è diventata il set di una esclusivissima sfilata di moda, su una passerella di 100 metri, in cui si sono ammirate le collezioni moda di: Katharine Story, dell’Accademia di Moda Sitam di Lecce, di Chiara Baschieri e per la Sezione “Jewelry” le creazioni di Gaia Caramazza e Marina Corazziari.

Nei quattro giorni del programma, i cortili e le gallerie d’arte, le botteghe artigiane e gli hotel di via Margutta, un tempo dimora o ispirazione per celebri personalità del mondo dell’arte, della musica e del cinema, sono state le location esclusive, ricche di storia e grande fascino, che hanno ospitato tutti gli appuntamenti di Margutta Creative District.

Per la Sezione “Moda” si sono potuti ammirare gli outfit di brand italiani e stranieri: Katharine Story, designer di moda californiana dopo i successi ottenuti a Parigi e New York durante le settimane della moda e al Miami Swim Show, per la prima volta in Italia ha presentato il proprio stile che evoca l'eleganza bohémien della sua nativa Laguna Beach. Eco-sostenibilità e originalità, in questo si rispecchia l'anima e la moda di Tiziano Guardini, un vero talento del nostro made in Italy, abiti scultura realizzati con tessuti e accessori originari dalla madre terra, fonte d’ispirazioni della sua esclusiva eco-couture. L’Accademia di Moda Sitam di Lecce, ha presentato la nuova collezione 2016, ideata e realizzata in sede dagli allievi dell'Accademia pugliese, coordinati dalla direttrice Stefania Cardellicchio. Nelle varie proposte moda emerge una donna che si rifà a linee minimal ed essenziali, con originali lavorazioni a laser. Parte dai vizi capitali l’ispirazione della stilista Annamaria Patronella che ha esposto due outfit sartoriali realizzati con raffinate tecniche d'alta moda in taffetàs, l'abito nel colore nero e viola rappresenta un'evoluzione della rappresentazione del vizio, quello giallo vuole rappresentare la superbia in tutta la sua essenza. Suggestioni esotiche per Chiara Baschieri, atmosfere coloniali e rigore androgino nella sua collezione primavera/estate 2016. Gli intarsi e i fitti disegni geometrici degli edifici di Tangeri sono trasposti su bluse a scatola e minidress laserati dai tagli netti e puliti, mentre le forme morbide degli abiti e dei pantaloni alla caviglia sembrano rifarsi ai tratti dell'abbigliamento tradizionale magrebino.

Per la sezione accessori protagoniste sono state le borse: quelle di Massimiliano Mastrangelo che a solo 15 anni si sta affermando, con il suo brand Lisianthus, come il più giovane fashion designers italiano, ha presentato la sua Starting-Capsule. Il progetto prende vita dall’uso quotidiano dei social ed in particolare da Instagram, foto, frasi fonte d’ispirazioni per l’ideazione e produzione di borse e accessori haute couture, realizzate con pelle esotica ed alti capi di pellicceria. Originale ed innovativo il progetto ideato da Marina Santaniello, la nuova collezione di borse, progettata e realizzata in pelle, si compone di una borsa interna e di una cover esterna, sfilabile, dipinta a mano, con immagini che raccontano ancora una volta storie di donne. La Cover, appesa al muro, all'interno di una cornice, diventa magicamente un quadro. Il brand Max Clan Roma è un’azienda giovane, dinamica e innamorata del prodotto che crea, contraddistinto da raffinata eleganza e qualità impeccabile, specializzata nella produzione di calzature e borse, per tutti i giorni ma anche per le grandi occasioni, dedicate alla donna attenta alla moda e alle nuove tendenze, ma allo stesso tempo pratica e amante della comodità.

Per la sezione “Jewelry” Gaia Caramazza ha presentato in anteprima “Scrigno Collection”. Sette segreti da custodire, sette scrigni preziosi disegnati per ognuno dei volti della femminilità. Sette piccoli gioielli da indossare vicino al cuore, lì dove le passioni nascono e trovano protezione. La Collezione “Scrigno” è realizzata interamente a mano, in oro, oro rosa, argento e bronzo abbinati alle pietre agata, quarzo, radici di smeraldo e brillanti. Marina Corazziari, scenografa e designer di gioielli, reduce dai successi ottenuti con le sue creazioni in varie mostre a Roma a New York e Montecarlo, prendendo ispirazione dalle atmosfere del suo mediterraneo ha presentato creazioni esclusive realizzate in oro, argento contornate da pietre dure ed anche un abito di velluto rosa antico con decorazioni ramage, creato con gioielli modulari e rimovibili. Alex Carelli, nata in una famiglia di orafi e gioiellieri, da sempre vive con il desiderio di creare gioielli di concetto contemporaneo, da qui nasce l’ispirazione dell’utilizzo del ferro come metallo struttura dell’oggetto. Intrecciato, piegato, adattato a seguire le morbide forme del corpo femminile. La scelta di utilizzare pietre naturali, preziose e semi preziose, nella varietà dei loro colori e riflessi, è un inno all’esaltazione della natura.

Oltre l’abito, oltre l’accessorio, la Maison Furstenberg porta il suo inconfondibile stile anche nell’arredo con un lusso che rappresenta al meglio l’italian style. Con il progetto Home protagonista all’Hotel Art di via Margutta, un albergo dove l’arte è il trait d’union che collega tutti i suoi elementi, si è vouto evidenziare il fil rouge che intercorre tra moda, cultura, arte e design, con la presenza di un divano che richiama lo stile Luigi XVI e un abito di archivio di alta moda in schiffon, realizzati entrambi con la stessa nuance di blu.

Silvia Marica di Metem Design ha presentato nella Galleria P&G Events la sua installazione di moda&design “Aurora”.

La sezione dedicata al design, coordinata dall’architetto Sergio Catalano, ha proposto una particolare esplorazione sul design italiano, con modalità borderline tra ricerca e nuovi modi di progettare, autoproduzioni e nuove ipotesi di distribuzione e marketing del design. Il percorso si è articolato in varie location, ognuna individuata per una specifica installazione. Differenti fra loro sono le personalità ed i soggetti coinvolti nella cura dei diversi eventi, tutti con l’obbiettivo di sperimentare nuovi confronti tra la moda e il design, due mondi i cui linguaggi spesso sono solo apparentemente contigui.

“La Casa di Pietra - Racconti Emersi”, a cura di Gumdesign, è un racconto itinerante per immagini in uno spazio che racchiude e comprime il tempo attraverso la memoria e l’immaginazione dalla forma iconica della casa. Gli oggetti della CASA DI PIETRA sono tracce della memoria, sunti di passaggi della nostra storia: fatti ed eventi del nostro passato come risultato di un’indagine mnemonica e non critica, sono "racconti emersi" che uniscono la pietra a materie prime e naturali ripercorrendo frammenti di ricordi evolutivi.

“In Genesi di Forma - oggetti in nuce” allestimento con oggetti in marmo e performance reading “Ulisse Homo Faber” a cura di Roberto Monte, il progetto persegue l’idea di una totale radicalità che, spinta al limite, finisce col ridurre al minimo l’intervento sulla materia, a fronte tuttavia di una profonda fase progettuale, che ne individua le modalità e le ragioni. L'oggetto è mostrato nella sua scarna semplicità come oggetto “in nuce”, in procinto di essere.

“HumanDesignForFood”, a cura di ADI Delegazione Campania, a mostra ha proposto i progetti e i prodotti per il cibo che la Campania ha espresso negli ultimi anni con particolare attenzione all’alimentazione buona e sana, nonché orientata a significati sociali e di sostenibilità ambientale della produzione.

“ICOD” di Giuseppe Finocchio, è una piattaforma che seleziona talenti ed eccellenze del design italiano come designer autoproduttori, artigiani e maker che promuovono e distribuiscono i loro brand. Erano presenti: Andrea Pirrone, Audiobarrel.it, Casa come me, Catalano Design Lab, Ecostadesign, Ferrucci e Vitale Design, Improntabarre, Mind Madeindesign, Pierpaolo Monaco, Raffaele Piccoli, suDesign, Totodesign.

“Collezione 10”, di Daniele Della Porta, installazione di lavabi in marmo disegnati da 10 personalità di spicco del design internazionale. Il concept della collezione, prodotta e distribuita da ALFA MARMI, intende recuperare il valore dell’artigianato al servizio dell’idea progettuale, liberando le logiche creative dalle griglie che la segmentazione del mercato ha imposto alla produzione industriale.

“Patterns re-mind”, ha partecipato con la nuova collezione di lampade prodotta da Join-lamp e disegnata da Sergio Catalano. Partterns illuminati come visioni ri-evocate, immagini proiettate su forme archetipe, esprimono ancora una volta l'originalità e la funzionalità del caratteristico sistema ad incastro brevettato “Join-lamp”, ormai riconosciuto tra le più interessanti e sostenibili innovazioni nel settore dell'illuminazione d'interni degli ultimi anni.

“Manufactura” di Roberto Liberti e Maria Antonietta Sbordone, ha ricreato l’ambiente domestico presentando oggetti per l’imbandigione e l’illuminazione in ceramica, legno e pelle microforata, accompagnata da una video installazione. Il progetto si ispira al mondo dell’alto artigianato con la realizzazione di manufatti per piccole serie prodotte in Irpinia che si caratterizzano per appartenere alla categoria dell’artidesign.

“BIN mag”, plat-zine di talenti made in Italy, presentazione a cura di Roberto Liberti. BIN mag nasce da www.bin-italy.it, ed è una piattaforma dedicata alla promozione dell'esclusività ed all'eccellenza italiana nei settori del design, l’arte, la moda e le nuove discipline creative.

Per la sezione Food&Wine sono stati protagonisti: il Margutta vegetarian food&art, un’istituzione nel panorama eno-gastronomico europeo, che ha percorso trasversalmente tutte le grandi rivoluzioni vissute dalla cultura alimentare in questi trentacinque anni; un’isola verde nel cuore di via Margutta, oggi anche punto di riferimento e spazio espositivo fra i più attivi nel campo dell’arte contemporanea. “Il Margutta”, regno indiscusso di Tina Vannini, oltre a proporre un menù vegetariano per l’opening di Margutta Creative District, il ristorante si è trasformato in palcoscenico con un’esclusiva performance “food&fashion a cura dello stilista Tiziano Guardini e la Burlesque performer Peggy Sue. L’Azienda Vitivinicola CIU’ CIU’, alla cui guida oggi ci sono Walter Bartolomei e il fratello Massimiliano, esporta in tutto il mondo le sue pregiate etichette. I vini Ciù Ciù, biologici e di altissima qualità, nascono da vitigni che si trovano nei pendii delle colline di Offida (AP), terra d’origine di Passerina, Pecorino, Rosso Piceno Superiore, sono ormai noti in tutto il mondo e contribuiscono a tenere alta la tradizione vitivinicola del mmade in Italy. I Sentieri di Bacco di Beatrice Trebisacce, imprenditoria femminile, arte, moda, vino, insieme a rappresentare il made in Italy, un progetto che intende attraverso una educazione alimentare enogastronomica che riguardi il benessere della persona nel rispetto della natura e dell’ambiente.

"Art of Life" al salone del mobile a Milano la Maison Egon Von Furstenberg

La Luxury “Home Collection” della Maison Egon von Furstenberg rinnova la sua presenza alla 55° edizione del Salone Internazionale del Mobile di Milano presentando la nuova linea d’arredo all’insegna dell’eleganza e della raffinatezza, elementi identificativi della griffe. In modo particolare viene evidenziato quello che è il Fil Rouge che intercorre tra moda, cultura, arte e design.

“Per un ampio richiamo internazionale abbiamo voluto esporre i nostri prodotti in uno spazio altamente scenografico che leghi le eccellenze di opere artistiche con le creazioni del nostro tempo in quanto, mai come in questo momento storico e culturale - spiega Vincenzo Merli - brand manager della Maison - dobbiamo riappropriarci della nostra identità in particolare, di ciò che siamo capaci di fare e per cui siamo riconosciuti nel mondo”.

In continuità con il concept dello scorso anno, l’installazione ripropone immagini rappresentative tratte dal film Stars Wars, da sculture e dipinti dell’arte italiana, da decorazioni di nobili palazzi romani e da immagini di gioielli decò. Per la realizzazione dello spazio, progettato dall’artista Mino Longo e dal designer Marco Pulga, sono state utilizzate carte da parati da collezione, con temi che rinnovano il concetto dell’arte nelle sue infinite sfaccettature, rendendola universale, più astratta e rarefatta, più evocativa, una sorta di scenografia quasi spirituale, ancestrale ed onirica. Queste carte sono state realizzate e fornite dall’azienda tecnografica di Castellarano di Reggio Emilia. Ma a stimolare i sensi e consentire ai visitatori di vivere nuove esperienze sarà la vasta gamma di prodotti che rappresentano l’impegno nella ricerca del lusso e del made in Italy.

Lo stand è arredato con divani dalle linee pulite ed estremamente sobrie e raffinate, riconoscibili per la bellezza dei tessuti, che vanno dal velluto, al cotone e alla seta pura, studiati in esclusiva con i migliori tessitori italiani. Non mancano divani avvolti da pelle e cuoio, materiali nobili con tradizioni umili e antiche, che parlano di storia, che riescono a diventare contemporanei. Ognuno dei pezzi presenti all’interno dello stand ha una sua unicità, data dalla maestria irripetibile con cui sono confezionati e prima ancora, dalla cura con cui sono state scelte e selezionate pelli e tessuti che li rivestono. Le nuance dei colori scelti per i tessuti e le pelli virano dal tortora, all’ecrù, al grigio al marrone, insomma colori che ci riportano alla terra. L’area centrale dello stand, invece, è un’esplosione di colori ad evocare la vita, la crescita, la fertilità e la speranza. E’ il colore la fonte delle forze equilibrate e dell’evoluzione della mente e della creatività. Il colore che sviluppa le vibrazioni armoniche dei nostri pensieri e dà calma, ristoro e serenità ai nostri sensi. A completare e arricchire questo quadro, la Home Collection presenta tavoli e mobili, resi originali dall’uso della “resina”, materiale che ha permesso di sperimentare nuove tecniche applicabili a ogni tipo di superfice. Una luce sontuosa e morbida caratterizza le nuove lampade essenziali, dal design calibrato che unisce leggerezze di linee e di forme concepite a richiamare una “freccia” che attraversa una nuvola luminosa. Il risultato finale avrà un impatto complessivamente glamour, di grande classe, caratterizzante e originale.

STELLA JEAN OSPITE DI TALKING IED

Audaci, raffinate, vive, le collezioni di Stella Jean si riconoscono per quello stile inconfondibile che rende unici i suoi capi.

L’11 aprile la sede IED MODA di Testaccio, Roma, accoglierà la giovane e talentuosa fashion designer di origine italo-haitiana, ospite del secondo appuntamento di Talking IED.

Stella racconterà il suo percorso, le fonti di ispirazione e la propria vocazione creativa, elementi che l’hanno portata a coniugare due diversi approcci: uno si nutre del passato, delle tradizione, della sua terra, viaggiando tra colori, sapori e luoghi, l’altro guarda al futuro attraverso la sperimentazione.

Stella Jean inizia a lavorare nel mondo della moda sfilando come modella per Egon Von Furstenberg, scoprendo però ben presto la sua vera vocazione creativa. Nel luglio 2011 si è distinta tra i vincitori del prestigioso concorso Who’s On Next. Da allora le sue collezioni continuano a ricevere l’apprezzamento di stampa e buyer internazionali. Nel settembre 2012 ha debuttato a Milano durante la Fashion Week, con una sfilata carica di emozioni organizzata in collaborazione con White.

Il mood raffinato e prezioso di Stella Jean trae continua ispirazione dalla sua multiculturalità che si traduce nella filosofia “Wax & Stripes Philosophy”, sua vera e propria cifra stilistica.

I suoi capi, venduti nei più importanti fashion store di tutto il mondo e indossati dalle donne più eleganti, sono una personalissima interpretazione di stile senza tempo.

http://www.ied.it/roma/home