L’arte tra i gioielli, gli arredi e le architetture

Materiali diversi che si sovrappongono, dialogano nel tempo e nello spazio per raccontare, attraverso una visione multidisciplinare, il vero significato dell’arte.

Nella storica via dei Banchi Nuovi a Roma, si respira infatti una grande energia, perché l’arte e la creatività riempiono gli spazi offrendo un’opportunità unica, quella di scoprire forme nuove e straordinari lavori di grandi ingegni: Patrizia Corvaglia, Anna Caridi e Raffaella Lupi.

In contemporanea Patrizia Corvaglia Atelier, SpazioArea e la Galleria Sinopia, hanno aperto le porte ai visitatori per presentare una moltitudine di creazioni d’arte e di design in sinergia tra loro. E così il gioiello sposa l’arredo, la stoffa incontra l’arte, creando un ponte tra persone, spazi, idee e design all’insegna della progettualità. E’ quindi una commistione indimenticabile di idee e di capolavori unici.

“L’arte è in tutto ciò che ci circonda – dichiara la designer Patrizia Corvaglia che ha portato la sua estetica al punto d’incontro e di fusione con l’oreficeria, antico sapere appreso in famiglia – Quest’evento realizzato con Anna Caridi Architetto di Spazio Area e Raffaella Lupi di Galleria Sinopia, rappresenta l’occasione per focalizzare l’attenzione sul dialogo tra le arti. Scultura, arredo e gioielli si abbracciano. Sbocciano così inedite soluzioni espressive e singolari sperimentazioni visive. Ed ecco le nuove collezioni Patrizia Corvaglia Gioielli. Si scoprono dunque, in anteprima assoluta, contaminazioni tra i gioielli ed i mobili, tra il feltro e la scultura secondo approcci specifici che riflettono la particolare visione di ogni artista”.

Eleganza e stile per l’essenza più profonda della bellezza tra arredamento, architettura e gioielli regalando un’esperienza non convenzionale.

Ad Altaroma "Summer Fashion-Appunti di Couture" dell’Accademia di Moda Koefia

In occasione della settimana della moda, l’Ambasciata Indonesiana in Italia ha aperto le porte della sua Residenza all’evento Summer Fashion-Appunti di Couture a cura dell’Accademia di Moda Koefia con la collezione nel catalogo di AltaRoma luglio 2018.

L’ospitalità rientra nei progetti in corso tra l’Ambasciata d’Indonesia e l’Accademia Koefia, già da tempo impegnate in un concreto scambio creativo e culturale dedicato all’alta formazione.

La collezione Summer Fashion- Appunti di Couture è il frutto del lavoro creativo degli studenti elaborato durante il 2° e il 3° anno del percorso di studio all’Accademia Koefia, una tappa didattica, prima del finalwork di gennaio 2019, che chiuderà l’esperienza triennale di formazione degli studenti.

Un’esercitazione di stile e competenza didattica messa in scena attraverso 36 outfit che hanno giocato principalmente con tre caposaldi dell’abbigliamento quali il pantalone, il bustier e la camicia, interpretati ognuno a suo modo e con grande utilizzo di lavorazioni e ricami.

La serata è stata l’occasione per comunicare le basi del futuro progetto, previsto nel 2019 in occasione dei festeggiamenti per il 70° anniversario dei rapporti bilaterali tra Italia e Indonesia e per suggellare ulteriormente lo scambio culturale che l’Indonesia e l’Accademia Koefia portano avanti da qualche anno. L’intento è quello di approfondire nuove esperienze di scambio, che vedono la moda come un veicolo privilegiato di comunicazione e contaminazione tra popoli e culture, dalle esperienze che operano tra tradizione e innovazione.

I saloni e i giardini dell’Ambasciata hanno ospitato anche l’esposizione delle Tele Couture e dei Moulages drappeggiati a mano e realizzati per l’occasione con i batik e altri tessuti tradizionali realizzati dai designers moderni per preservare la cultura indonesiana, messi a disposizione dall’Ambasciata Indonesiana, provenienti dalle località di Java, Nusa Tenggara Occidentale, Nusa Tenggara Orientale e Sulawesi, a cura di Simone Bruno. 

Un’atmosfera dal sentore esotico, in grado di fondere elegantemente la tradizione e la cultura indonesiana attraverso l’arte tessile del Batik e la musica dell’orchestra Gamelan, nell’incontro con la tradizione occidentale dell’alta moda italiana e le sue sonorità. Un’esperienza immersiva totale, tra arte, cibo, moda, danza e musica.

E' stato inoltre allestito un tipico laboratorio di Batik che ha permesso agli ospiti di approfondire la conoscenza di questa tradizionale arte tessile, una preziosa tecnica di decorazione su cui verte il prossimo progetto Italia-Indonesia.

ll Batik, oltre a essere costume nazionale, è una tecnica di stampa e di decorazione che simboleggia uno specifico linguaggio, un carattere e uno stile di vita, nonché la filosofia del pensiero indonesiano, tanto da essere riconosciuto patrimonio dell’umanità dall’Unesco.

Con Summer Fashion-Appunti di Couture gli allievi dell'Accademia hanno presentato una collezione spiritosa e spensierata, ricca di stile ed eleganza moderna, concepita nei moltissimi accorgimenti e lavorazioni per le camice di tulle plissettate nelle 36 declinazioni e nelle trasparenze e interpretazioni dei bustier che si accompagnano a pantaloni dai multi tessuti costruiti ad arte, nell’idea di geometrie, simmetrie e raffinati ricami realizzati a mano.

Un esercizio didattico in cui giocano competenza tecnica acquisita e competenza creativa, nello stile della migliore tradizione couture e del prêt-à-porter di lusso. 

Caratteristica dell’Accademia Koefia è quella di fornire a ogni studente la competenza e la tecnica necessaria per saper realizzare da zero ogni capo dell’abbigliamento: dal cartamodello, alle cuciture, ai ricami, in modo da saper padroneggiare tutti gli “strumenti del mestiere” in piena autonomia, dosando in modo equilibrato la tecnica acquisita, la creatività individuale e la tradizione.

Costruita accuratamente a mano dagli stessi studenti, supportati dal corpo docente, la collezione ha voluto omaggiare il ritmo delle sfilate tradizionali, concepite seguendo lo scandire dei tre momenti principali della giornata: mattina, pomeriggio, sera, ricreando le atmosfere dell’atelier di moda di un tempo in cui le modelle sfilavano tra gli ospiti. Un tuffo nel passato dunque, in cui si sono potute ammirare le collezioni che hanno sfilato tra i saloni e i giardini dell’Ambasciata, comodamente seduti negli sfarzosi salotti d'epoca o nel delizioso giardino, deliziati dalle particolarissime pietanze tipiche indonesiane, servite con garbo e raffinatezza dai camerieri in perfetta divisa bianca. Il tutto per fare rivivere un'epoca che non c'è più, quegli anni glamour che con nostalgia rimpiangiamo.

Tra i progetti speciali il progetto Balenciaga/Lectra - Koefia, una partnership con Lectra, azienda leader mondiale nel settore delle soluzioni tecnologiche integrate e la prestigiosa Maison Balenciaga, che dopo un’attenta selezione, premierà lo studente più meritevole con uno stage di sei mesi all’interno del reparto sviluppo prodotto. Lectra, inoltre, premierà lo stesso studente con le licenze software Modaris® e Diamino® e relativa sessione di formazione con un esperto Lectra. 

Foto di Maurizio Romani

Gisella Peana

Gisella Peana

All'Accademia L'Oreal la creatività e l'innovazione che rispettano l'ambiente

All'Accademia L’Oréal in Piazza Mignanelli, 23 a Roma, venerdì 11 maggio dalle ore 17:30 alle ore 21:30 avrà luogo l'imperdibile evento "ECO", un'occasione unica per entrare nel vivo della sostenibilità, potendo apprezzare bellezza e piacevolezza di uno stile di vita che fa del rispetto dell’ambiente il proprio valore aggiunto: moda, bellezza, creatività e innovazione sostenibile avranno la loro eco nelle affascinanti sale dello storico ed elegante palazzo nei pressi di Piazza di Spagna, nel cuore di Roma.

Ospite d’onore della serata sarà Tiziano Guardini, giovane e talentuoso fashion designer che ama la natura e la moda, due mondi apparentemente antitetici che possono coesistere ed armonizzarsi creando valore. Tiziano Guardini è stato più volte recensito dalla stampa internazionale: il NY Times, Vogue, Interview e il Corriere della Sera lo hanno definito “Stilista della natura”. Grazie al suo talento nello sviluppo di progetti etici riesce a cambiare la visione della moda sostenibile, da povera e privativa a ricca, di tendenza e quindi cool. La sostenibilità per il designer non è altro che valore aggiunto alla creatività, all’innovazione e alla sperimentazione. Tiziano Guardini disegna collezioni in perfetta armonia con la madre Terra e con la sacralità della vita e durante l’evento saranno esposti alcuni capi tratti dalla collezione “Three Days to Butterfly”, in una installazione lineare ed elegante, che vedrà i preziosi capi ecosostenibili indossati da raffinati manichini realizzati da Arte Vetrina Roma, storica ditta romana che produce manichini personalizzati di qualità.

La moda è protagonista anche nei dettagli degli accessori, con il giovane brand OOD Ligeah è che ha trovato il modo di trasformare il legno in un morbido tessuto: Ligneah®che esporrà la collezione di pochette Ivy Gold, creata in esclusiva per ItalianAffair, caratterizzata dalla presenza di una singola striscia in foglia d’oro 24K applicata manualmente da maestri artigiani italiani; La shopper Atlantea definita la “ItBag della moda sostenibile” che racchiude in sé l’intera essenza del legno in tutte le sue venature e sfumature cromatiche; I bracciali OOD Uomo e Donna e infine alcuni accessori realizzati con i materiali residui del taglio dei modelli della collezione, recuperando così ogni singolo surplus, nell’ottica di una produzione sostenibile.

Sempre in tema di accessori, ECO ospiterà il brand Dà quy, che utilizza solo materiali naturali, eco-friendly e animal free per realizzare calzature interamente ecosostenibili, semplici e preziose. In mostra saranno presenti alcuni capi della collezione primavera/estate 2018 "Natural Style" che unisce una vasta scelta di modelleria innovativa e fashion con la scelta di materiali eco-sintetici.

La narrazione della bellezza sostenibile è affidata a L’Oréal, con il brand Decléor, i cui esperti faranno conoscere ai partecipanti i “flash treatment”, ovvero i trattamenti veloci di detersione e cura utili a illuminare, rilassare e distendere i tratti del viso e grazie agli Aromessence. Sarà dunque possibile scoprire le meraviglie dell’aromaterapia e dell’iconico “massaggio del 2” che permette di esaltare l’efficacia degli aromi essenziali su pelle, corpo e mente.

Inoltre durante l’evento sarà dedicata attenzione anche alla cura dei capelli, e gli ospiti potranno godere di un’esperienza di trattamento ad opera del team Orazio Anelli, con i prodotti della nuovissima linea Professionnel100% naturale Source Essentielle. 

Oltre alla moda e alla bellezza, ECO proporrà una selezione di aziende innovative tecnologiche e di design che metteranno in scena creatività e innovazione sostenibile esponendo i propri prodotti. Come l'azienda Clairy, una startup che rappresenta il primo produttore di depuratori d’aria creati con la collaborazione tra natura, tecnologia e design. I prodotti Clairy monitorano e migliorano la qualità dell’aria degli ambienti interni, hanno infatti lo scopo di eliminare l’inquinamento interno creando ambienti più sani, il tutto con un accessorio di design innovativo, ricercato e affascinante. Sarà presente anche Moss Roma di Abito Verde l'azienda specializzata nella realizzazione di pareti e quadri verdi in muschio stabilizzato, completamente naturali, l’ideale per chi vuole un elegante ed innovativo tocco di natura nella propria casa o in ufficio.

E infine la tecnologia e il design per l’ambiente con Protoart, un laboratorio specializzato in prototipazione e stampa 3D che permette di ridurre il margine di errore di progettazione del 90% risparmiando tempo prezioso e denaro che esporrà alcuni oggetti di design realizzati con la tecnologia cad 3D Solidworks 2017 che permette di scansionare oggetti organici per lo più tronchi e rami di alberi per progettare e realizzare componenti di arredo molto stravaganti con la natura protagonista senza deturparla né danneggiarla in alcun modo

L’evento, che offre ai propri ospiti l’opportunità di trascorrere piacevolmente il proprio tempo all’insegna del bello e del buono è arricchito da un cocktail in cui il food è protagonista e messaggero di sostenibilità grazie alla presenza di Spoon Food®, una innovativa base alimentare a forma di cucchiaino, brevettato nelle forme e nei processi ed è un prodotto elegante e totalmente ecosostenibile, che viene essa stessa consumata dopo essere stata adeguatamente farcita e condita a dovere, eliminando ogni spreco e limitando al minino gli scarti ed eliminando totalmente l’uso della plastica usa e getta. Parallelamente, Casale del Giglio, azienda che dal 1967 ha investito in modo fruttuoso in ricerca e sviluppo nel territorio dell’Agro Pontino, sarà protagonista della degustazione di alcune delle loro migliori etichette quali: Viognier 2016, Petit Manseng 2017, Antinoo 2016, Albiola 2017, Petit Verdot 2016 e Tempranijo 2016.

In tema sostenibile anche la selezione musicale, affidata a Nicola Guida, uno dei più brillanti nuovi jazzisti italiani con il suo ensemble formato da Francesco Fratini, Edmondo Cicchetti, Charles Burchell, che si esibiranno con un repertorio interamente jazz, il genere che da sempre mira a generare uno spazio sonoro dove far dialogare le diversità, le differenze, le specificità, costruendo uno spazio alternativo, ecosostenibile, fatto di una comprensione muta che si abbandona e si lascia trasportare dal medium musicale.

L’evento sarà realizzato in occasione del Corso di EventMangent dello IED di Roma.

Nicola Guida

Ad Altaroma ritorna "Road to Style" per omaggiare il Brand "Bams"

Ad Altaroma torna, dopo il successo delle precedenti edizioni, "Road to Style", nella sezione "In Town", dedicata a iniziative e attività connesse alla moda che colgono l’occasione, durante la settimana della moda romana, per promuoversi e instaurare contatti utili al proprio business in città.

In “Road to Style – Celebrating Via dell’Oca e Via della Penna – un omaggio a Bams”, boutique di nicchia, raffinati atelier e piccoli laboratori di alto artigianato che propongono un’idea di stile ricercato, lontano dalle logiche industriali, si sono unite per rendere omaggio a "Bams", giovane brand di calzature e accessori che mixa sapientemente l’eccellenza dell’artigianato napoletano con materiali e tecniche all’avanguardia.

La celebre strada romana, per tanti anni via dei pittori, degli scrittori e dei poeti, come in un sinergico crocevia tra le sezioni "In Town" e "Fashion Hub", ha omaggiato il brand "Bams", divenendo palcoscenico di un’esposizione diffusa con protagoniste le seducenti creazioni del brand partenopeo.

Artisanal Cornucopia, Bang, Cristina Bomba, Glam, Holypopstore Woman, La Bottega del tempo, Laura Urbinati, Lucia Odescalchi, Mondelliani, Oliver & Co., Patrizia Fabri By Antica Manifattura Cappelli hanno aperto le porte, straordinariamente fino alle 21:00, per accogliere e raccontare, attraverso un coinvolgente ed energico percorso espositivo fatto per tappe, l’excursus creativo di "Bams".

Nello straordinario museo a cielo aperto della città di Roma si sono dipanate così realtà innovative che, forti della memoria storica di arti millenarie, attivano piccoli miracoli creativi coniugando e saldando in uno slancio propulsivo la potenza del passato alla dinamicità del futuro.

Un’opportunità unica per avvicinare il mondo della creatività al grande pubblico e dare impulso all’economia del settore.

Manuel Romano e Simonetta Gianfelici

Lorenzo De Caro

E' NATA L'ASSOCIAZIONE "CASA REGIONALE DELLA MODA PUGLIA"

Il 3 maggio alle ore 10:00 presso la sala consiliare del comune di Bari si terrà la conferenza stampa dove verrà presentata l'associazione "Casa Regionale della Moda Puglia". Chi pensa che la Puglia sia fatta di mare, Trulli e taralli e chi è convinto che la moda esista solo a Milano, probabilmente, di qui a breve, sarà costretto a cambiare idea. A Bari si respira da tempo aria di cambiamento ed è evidente che la città che ha dato i natali ad un’icona di stile come Anna Dello Russo, non può rimanere in disparte quando si parla di moda. 

A farsi portavoce di questo cambiamento è l’associazione “Casa Regionale della Moda Puglia” che sta buttando giù un progetto niente male: “Venus indossa la Puglia” diretto da Gaetano Pasella.

Lo scopo dell'associazione è quello di creare eventi di moda nel territorio. Il progetto non è incentrato esclusivamente sulla moda, in quanto prevede anche momenti di cultura, cinema e spettacolo e  di valorizzazione dei punti di forza della Regione Puglia.

Una vera e propria occasione per dare visibilità ai giovani talenti pugliesi che lavorano o sognano di affermarsi nel campo della moda, del cinema e della fotografia. 

Arte, creatività, sociale, storia e bellezze paesaggistiche saranno tutte raccontate attraverso gli abiti, le foto e i cortometraggi che costituiranno questo progetto unico nel suo genere. 

Dunque, curiosi e fashionisti, pugliesi e non, non prendete impegni per Venerdì 3 Maggio. 

Per accedere vi basterà accreditarvi nella sezione dedicata alla conferenza sul sitowww.casadellamoda.it.