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lunedì 22 luglio 2019

Sfila per Altaroma la Maison Celestino all'Accademia Nazionale di Danza



L’eleganza e la sensualità della Maison Celestino si libra soave ai colori de tramonto su Roma antica e chiude la rassegna ufficiale di Altaroma 2019.
Come farfalle palpitanti di luce e colori, le emozioni delle morbide trame della sofisticata collezione P/E 2020 vibrano nell’aura dorata dell’Accademia Nazionale di Danza, diretta da Enrica Palmieri, sull’Aventino, vincendo non solo simbolicamente la sfida con l’effimero.
Oltre 30 capi da cocktail e grande soirée, con la rituale chiusura dell'abito da sposa, ispirati al tramonto sulle capitali del mondo, unici per qualità dei tessuti e lavorazione sartoriale, compongono una collezione sofisticata dalle linee fluide e ariose con pannelli cromatici intrisi di luce solare.
Aperto dall’elegante momento di danza curato dalla coreografa Brunella Visau e le danzatrici, con la direzione artistica di Giovanni Scura, il fashion show si è mosso intensamente su registri leggeri tingendosi delle cromie della ‘golden hour’ riflessi sulla collezione firmata dalla designer Flavia Pulignano.
Suggestive le acconciature realizzate dalla hair stylist Mariassunta Acri e dal suo staff, al pari del make-up curato dall’Accademia di Ida Montanari, con la supervisione di Enzo Piscopo. Press Office diretto da Maria Christina Rigano.
Notevole l’affluenza di pubblico, tra addetti ai lavori, stampa nazionale e internazionale, esponenti delle istituzioni, del mondo della moda e dello spettacolo.
“Evento esclusivo - afferma Caterina Celestino, portavoce della Maison - che segna un altro importante momento di affermazione di un brand che si identifica nel vero made in Italy e che nel segno dello stile e della qualità fa rivivere le emozioni autentiche della sua storia, spingendole in volo oltre il tempo”.






lunedì 21 gennaio 2019

"OnStage!festival", l’America è di scena dal 21 al 27 gennaio 2019




A partire dall’esperienza maturata nei cinque anni di In Scena!, festival di teatro italiano a New York, approda in Italia, in esclusiva per la città di Roma, OnStage!festival, rassegna in lingua originale nata con lo scopo di veicolare la cultura americana attraverso l’incontro “personale” ed efficace con il teatro, e di costruire un dialogo permanente fra i due Paesi, attraverso un network professionale dedicato.
Il festival, in programma per un’intera settimana, dal 21 al 27 gennaio 2019, prevede sei performance in arrivo direttamente dagli Stati Uniti, fra cui lo spettacolo di Stephan Wolfert "Cry Havoc" che, incentrato sulla vita di un veterano, è approdato alla scena Off Broadway: Wolfert terrà anche una masterclass per professionisti.
Gli altri quattro spettacoli, appartenenti a compagnie Off Off selezionate tramite bando in America, trattano di argomenti profondamente attuali tra la diffusione incontrollata delle armi ("Shooter" di Sam Graber), l’integrazione culturale nelle relazioni tra sesso, religione e politica ("Dirty Paki Lingerie" di Aizzah Fatima), la discriminazione di genere ("HEDY! The Life & Inventions of Hedy Lamarr" di Heather Massie) e il bullismo ("Lured" di Frank J. Avella).
Gli spettacoli, in scena all’Off Off Theatre in lingua originale con sopratitoli in italiano (traduzioni realizzate in collaborazione con il Dipartimento di Lingue e Letterature Straniere dell’Università di Roma Tre nell’ambito del progetto per la didattica innovativa “La traduzione per il teatro” a cura di Sabrina Vellucci con la partecipazione di Barbara Antonucci, Maria Paola Guarducci, Maddalena Pennacchia e gli studenti del corso Magistrale in Letterature e Traduzione Interculturale e del Dottorato in Lingue Letterature e Culture Straniere), saranno preceduti da incontri di approfondimento con giornalisti ed esperti del settore e seguiti da una Q&A con le compagnie, per dar modo al pubblico di confrontarsi direttamente con i temi e gli artisti stranieri eccezionalmente presentati in Italia.
Oltre agli spettacoli, sono in cartellone alcune letture mirate a far conoscere due diversi progetti di sviluppo della drammaturgia, attraverso testi che grazie ad essi si stanno diffondendo. Si tratta di "Cherry Lane Mentor Project", progetto di sostegno alla nuova drammaturgia statunitense, con oltre venti anni di vita e vincitore di un "Obie Award" e di "American Playwrights Project", progetto per la diffusione della drammaturgia contemporanea statunitense di Valeria Orani, prodotto da 369gradi in collaborazione con American University of Rome e curato da Umanism NY e Martin E. Seagal Theatre Center – Graduate Center CUNY. I due testi del Cherry Lane Mentor Project, dal titolo "Il mecenate" (A Patron of the Arts) e "Fratelli" (The Siblings Play) saranno messi successivamente in scena al Teatro Palladium il 24 e 25 maggio p.v., interpretati rispettivamente dagli allievi della scuola Teatro Azione di Roma e da una compagnia di studenti del Dams diretti da Tomaso Thellung.
La danza sarà presente con EPT – A Collection of Works, firmato da Emotions Physical Theatre Company su coreografie di Shawn Rawls, opera che raccoglie la sintesi di tre lavori di una compagnia di danza emergente ma già premiata. Anche la musica, ad integrazione della rassegna, sarà presente con due concerti improntati ad un repertorio USA reinterpretato da artisti italiani: quelli di Sara Berni Blues Band e Piji ElectroSwing Project.
Infine, presso il Teatro Torlonia, si terrà la premiazione dell'"OnStage Drama Award", il riconoscimento attribuito ad un drammaturgo professionista statunitense a cui viene offerta l’opportunità di essere introdotto in Italia con la prima mondiale di una sua opera inedita. Il prescelto, per questa prima edizione, è un giovanissimo autore californiano, Leland Frankel, per "The Girlfriend". A selezionarlo una giuria composta da: Pietro Bontempo (regista, attore, traduttore), Valentina De Simone (giornalista, critico teatrale, traduttore), Massimiliano Farau (regista), Alessia Giangiuliani (attrice), Michele Panella (regista, traduttore e direttore artistico festival Tramedautore) e Laura Tesman (regista). Il riconoscimento all’autore è una targa in bronzo appositamente realizzata dall’artista Marco Manzo.

Scena tratta dallo spettacolo teatrale "Cry Havoc"

martedì 10 luglio 2018

Ad Altaroma "Summer Fashion-Appunti di Couture" dell’Accademia di Moda Koefia


In occasione della settimana della moda, l’Ambasciata Indonesiana in Italia ha aperto le porte della sua Residenza all’evento Summer Fashion-Appunti di Couture a cura dell’Accademia di Moda Koefia con la collezione nel catalogo di AltaRoma luglio 2018.
L’ospitalità rientra nei progetti in corso tra l’Ambasciata d’Indonesia e l’Accademia Koefia, già da tempo impegnate in un concreto scambio creativo e culturale dedicato all’alta formazione.
La collezione Summer Fashion- Appunti di Couture è il frutto del lavoro creativo degli studenti elaborato durante il 2° e il 3° anno del percorso di studio all’Accademia Koefia, una tappa didattica, prima del finalwork di gennaio 2019, che chiuderà l’esperienza triennale di formazione degli studenti.
Un’esercitazione di stile e competenza didattica messa in scena attraverso 36 outfit che hanno giocato principalmente con tre caposaldi dell’abbigliamento quali il pantalone, il bustier e la camicia, interpretati ognuno a suo modo e con grande utilizzo di lavorazioni e ricami.
La serata è stata l’occasione per comunicare le basi del futuro progetto, previsto nel 2019 in occasione dei festeggiamenti per il 70° anniversario dei rapporti bilaterali tra Italia e Indonesia e per suggellare ulteriormente lo scambio culturale che l’Indonesia e l’Accademia Koefia portano avanti da qualche anno. L’intento è quello di approfondire nuove esperienze di scambio, che vedono la moda come un veicolo privilegiato di comunicazione e contaminazione tra popoli e culture, dalle esperienze che operano tra tradizione e innovazione.
I saloni e i giardini dell’Ambasciata hanno ospitato anche l’esposizione delle Tele Couture e dei Moulages drappeggiati a mano e realizzati per l’occasione con i batik e altri tessuti tradizionali realizzati dai designers moderni per preservare la cultura indonesiana, messi a disposizione dall’Ambasciata Indonesiana, provenienti dalle località di Java, Nusa Tenggara Occidentale, Nusa Tenggara Orientale e Sulawesi, a cura di Simone Bruno. 
Un’atmosfera dal sentore esotico, in grado di fondere elegantemente la tradizione e la cultura indonesiana attraverso l’arte tessile del Batik e la musica dell’orchestra Gamelan, nell’incontro con la tradizione occidentale dell’alta moda italiana e le sue sonorità. Un’esperienza immersiva totale, tra arte, cibo, moda, danza e musica.
E' stato inoltre allestito un tipico laboratorio di Batik che ha permesso agli ospiti di approfondire la conoscenza di questa tradizionale arte tessile, una preziosa tecnica di decorazione su cui verte il prossimo progetto Italia-Indonesia.
ll Batik, oltre a essere costume nazionale, è una tecnica di stampa e di decorazione che simboleggia uno specifico linguaggio, un carattere e uno stile di vita, nonché la filosofia del pensiero indonesiano, tanto da essere riconosciuto patrimonio dell’umanità dall’Unesco.
Con Summer Fashion-Appunti di Couture gli allievi dell'Accademia hanno presentato una collezione spiritosa e spensierata, ricca di stile ed eleganza moderna, concepita nei moltissimi accorgimenti e lavorazioni per le camice di tulle plissettate nelle 36 declinazioni e nelle trasparenze e interpretazioni dei bustier che si accompagnano a pantaloni dai multi tessuti costruiti ad arte, nell’idea di geometrie, simmetrie e raffinati ricami realizzati a mano.
Un esercizio didattico in cui giocano competenza tecnica acquisita e competenza creativa, nello stile della migliore tradizione couture e del prêt-à-porter di lusso. 
Caratteristica dell’Accademia Koefia è quella di fornire a ogni studente la competenza e la tecnica necessaria per saper realizzare da zero ogni capo dell’abbigliamento: dal cartamodello, alle cuciture, ai ricami, in modo da saper padroneggiare tutti gli “strumenti del mestiere” in piena autonomia, dosando in modo equilibrato la tecnica acquisita, la creatività individuale e la tradizione.
Costruita accuratamente a mano dagli stessi studenti, supportati dal corpo docente, la collezione ha voluto omaggiare il ritmo delle sfilate tradizionali, concepite seguendo lo scandire dei tre momenti principali della giornata: mattina, pomeriggio, sera, ricreando le atmosfere dell’atelier di moda di un tempo in cui le modelle sfilavano tra gli ospiti. Un tuffo nel passato dunque, in cui si sono potute ammirare le collezioni che hanno sfilato tra i saloni e i giardini dell’Ambasciata, comodamente seduti negli sfarzosi salotti d'epoca o nel delizioso giardino, deliziati dalle particolarissime pietanze tipiche indonesiane, servite con garbo e raffinatezza dai camerieri in perfetta divisa bianca. Il tutto per fare rivivere un'epoca che non c'è più, quegli anni glamour che con nostalgia rimpiangiamo.
Tra i progetti speciali il progetto Balenciaga/Lectra - Koefia, una partnership con Lectra, azienda leader mondiale nel settore delle soluzioni tecnologiche integrate e la prestigiosa Maison Balenciaga, che dopo un’attenta selezione, premierà lo studente più meritevole con uno stage di sei mesi all’interno del reparto sviluppo prodotto. Lectra, inoltre, premierà lo stesso studente con le licenze software Modaris® e Diamino® e relativa sessione di formazione con un esperto Lectra. 

Foto di Maurizio Romani










Gisella Peana

Gisella Peana

mercoledì 9 maggio 2018

Gran Gala al Teatro Argentina per "Khon" Danza Classica Siamese

L'ambasciarore della Thailandia Sua Eccellenza Tana Weskosith insieme alla consorte Mrs. Jitpachong Weskosith


La Reale Ambasciata di Thailandia per celebrare i 150 anni di relazioni diplomatiche tra la Thailandia e l’Italia, ha organizzato al Teatro Argentina una esclusiva serata culturale, presentando uno spettacolo unico con i prestigiosi danzatori del Ministero della Cultura thailandese.
In scena “Khon” la danza teatrale in maschera della Corte reale del Siam, che racconta la storia del Ramayana, la battaglia tra il bene e il male e alcune danze popolari tradizionali delle varie regioni della Thailandia.
Ad accogliere autorità italiane ed internazionali Sua Eccellenza Tana Weskosith, Ambasciatore del Regno di Thailandia presso la Repubblica Italiana e la sua gentile consorte Mrs. Jitpachong Weskosith, per il Governo italiano presente il Sottosegratario agli Esteri Benedetto della Vedova. 
Foltissima la presenza del corpo diplomatico, fra questi: Il Vice Segretario del Ministero Thailandese Thani Thongpakdee, l’Ambasciatore Lorenzo Galanti, l’Ambasciatore delle Filippine Mynt Nuag, l’Ambasciatore dell'India Reenat Sandhu, l’Ambasciatore del Giappone Keiichi Katakami, l’Ambsciatore dell'Olanda Joep Wijnands, l’Ambasciatore della Mongolia Jambaldori Tserendorj, il Console Onorario della Thailandia a Venezia Mr. Andrea Marcon e signora, il Console Onorario della Thailandia a Genova Franco Novi e Achille Benazzo Console Onorario della Thailandia a Torino.
Molte anche le personalità del mondo della cultura e dello spettacolo invitate da Antonio Falanga e Grazia Marino del Press Office “Spazio Margutta” presenti anche al vernissage, tenutosi nella Sala Squarzina del Teatro Argentina, dove hanno potuto assaporare esclusive prelibatezze culinarie ideate da Piccadilly Banqueting in tema alla serata, fra queste; Antonella Salvucci che con la sua professionalità ha condotto la prima parte dello spettacolo, Elena Bonelli accompagnata dall’Ambasciatore ONU Felipe Camargo, la regista TH Torrini, le permofer singer Alma Manera e Giovanna Gattuso, le gemelle Laura e Silvia Squizzato, Beppe Convertini accompagnato dall’attrice Nadia Bengala, la conduttrice radiofonica Roberta Beta, il top model italiano Massimo Gradini, le fashion designer Gaia Caramazza, Irine Mattei e Aline Oliveira, lo stilista Gian Paolo Zuccarello, Oscar Santuro dell’omonimo Studio paramedicale e il dott. Gino Tozzi Senior Private Banker.

Foto di Pietro Piacenti

Il sottosegretario Benettetto Della Vedova e Sua Eccellenza l'Ambasciatore della Thailandia Tana Weskosith


Antonio Falanga, S.E. l'Ambasciatore della Thailandia Tana Weskosith, Grazia Marino

Franco Novi Console Onorario della Thailandia a Genova, S.E. l'Ambasciatore della Thailandia Tana Weskosith, Achille Benazzo Console Onorario della Thailandia a Torino

Elena Bonelli ambasciatrice ONU e Felipe Camarco


L'Ambasciatore dei Paesi Bassi Joep Wijnands e signora


Antonella Salvucci e Nadia Bengala


Il Console Onorario della Thailandia a Venezia Mr. Andrea Marcon e signora






giovedì 12 ottobre 2017

Al Doria Center a Roma il convegno "Moda, Danza, Bellezza, Benessere per Amarsi per Sempre"

Doria Center Roma



Venerdì 13 ottobre 2017 alle ore 18:30 presso il Doria Center in via del Plebiscito 112 a Roma, si terrà il Convegno su "Moda, danza, bellezza, benessere e prevenzione per Amarsi per sempre", organizzato dall'art manager Giovanna Lauretta, al quale interverranno: il Prof. LucColemont gastroenterologo; la Prof.ssa Leila Galinto, cardiologa; il Dott. Amerigo Iaconelli, endocrinologo, il Dott. Nino Favoriti, dermatologo e medico estetico, la Dott.ssa Gabriella Bove, curatrice di mostre e convegni, la Dott.ssa Marina Bertucci, giornalista e direttrice Agenzia Stampa on line (www.agenziaitaliainforma.it); Ino Mantilla, Top Model di fama internazionale.
Presenteranno i momenti di moda e danza Paola Zanoni e Antonella Coluzziche.
Un incontro che vuole simulare un piccolo viaggio nell’universo femminile, attraverso la varietà di cure per le patologie mediche, non dimenticando l’estetica. Essere in forma e vedersi belle fa bene soprattutto alla psiche ed all’umore, per amarsi ogni giorno di più nel cammino della vita.
Coordinatore dell'incontro sarà il dott. Antonio Sacchetti, responsabile della Farmacia San Carlo.
Tra gli ospiti che prenderanno parte all'evento: la coreografa e danza terapeuta Suelo e il dr. Niccolò Di Raimondo, Consigliere legislativo della Camera dei Deputati.
Emilio Ricci, l'Alta Moda del benessere, sfilerà con le sue creazioni realizzate con un tessuto il cui filato è tratto dalla potatura degli alberi, per avere la natura 24 ore sulla pelle.
Testimonial della sfilata l’attrice e modella Benedetta Pascali.

lunedì 19 giugno 2017

Al via la terza edizione del Gala estivo ‘The Day of Summer Fashion and Art’

Cuore realizzato dall'artista Fabio Masotti


Un fashion Show in omaggio alla città eterna con l'obiettivo di raccogliere fondi a favore della ricerca sulle malattie rare, in una location da sogno ed un team di 80 persone per l’evento presentato da Patrizia Pellegrino in favore del Centro Nazionale Malattie Rare, diretto dalla dottoressa Domenica Taruscio dell’Istituto Superiore di Sanità. Una serata in cui verranno celebrati i fasti dell’antica Roma che chiama a raccolta pittura, scultura, moda, danza, canto e rievocazione storica: eccellenza dell’arte che diventa eccellenza di solidarietà.
Lo spettacolo ‘The Day of Summer Fashion and Art’ avrà luogo sabato 24 giugno 2017, alle ore 19 presso Dimora ‘l’Amuri è’, un prestigioso format ideato e prodotto dalla fashion designer Eleonora Altamore ed organizzato da Artistica Events - Eventi d'Autore.
Una vetrina esclusiva dedicata alle eccellenze, nazionali ed internazionali, di artisti diversi riuniti nel segno dell’arte e della bellezza in un importante sodalizio a sostegno della solidarietà. 
Uno spettacolo che si preannuncia ricco e che per questa sua terza edizione vuole stupire i propri ospiti, cambiando abito e trasformandosi in un suggestivo Fashion Show dedicato alla città eterna: ‘Roma Caput Fashion and Art’.
Per raccogliere fondi la serata vedrà una lotteria solidale con in palio 10 gioielli gentilmente donati dall’artista Fabio Masotti ed alcune creazioni del brand Eleonora Altamore Fashion Luxury. Mentre tra le opere esposte due sculture di grandi dimensioni realizzate da Fabio Masotti ispirate al cuore, messaggio e simbolo universale di speranza e vero centro pulsante della nostra esistenza. E poi l’abito quadro realizzato dal brand Eleonora Altamore Fashion Luxury dipinto interamente a mano dalla pittrice Savina Serrani.
Al momento charity, nonché alla presentazione di tutti gli artisti presenti, farà da richiamo la sfilata di alta moda Eleonora Altamore Fashion Luxury dal titolo ‘Le Gladiatrici’, preziosi ed originali abiti, realizzati interamente a mano, che proietteranno gli ospiti in un antico ‘fashion allure’ che dall’antica Roma arriva ai giorni nostri, rievocando immagini storiche impresse nella memoria didattica.
Venti splendide modelle, schierate come gladiatrici sul campo di battaglia protette da massicci scudi, lasceranno intravedere le delicate vesti. ‘Supparum e Byrrus’ Subucule e Praetexta’ nella calde nuance del bronzo, del verde, del bianco e del porpora, colori primari di un passato mai passato. Intarsi metallici di ottone, rame, ferro, mescolati con preziosi tessuti di cashemire, voile, mikado, taffettà, neoprene, alcantara e cuoio. Nel finale non mancherà l'abito da sposa, creato con un prezioso tessuto flammeum.
Importante è la collaborazione con l’Architetto Andrea Dandolo (già presidente della A.R.S. Historia Romana) che ha realizzato le scenografie all’interno delle quali saranno incastonate le modelle, e con l’Associazione ‘Le Fanciulle del Tempio’ per le danze evocative.
Al termine del Fashion Show gli ospiti saranno allietati da un piacevole intermezzo lirico musicale della soprano Tania Renzulli per proseguire poi con la cena buffet di Papillo Eventi arricchita dai vini doc della Cantina Lupo.
A chiudere sarà la tradizionale torta monumentale a tema ideata dal direttore artistico Eleonora Altamore e realizzata dalla cake designer Anna Proietti della pasticceria Adrianense, sul top della quale spiccherà l’opera scultorea di resina dell’artista Claudio Federici. Il tutto accompagnato dallo spumante Tenute Troilo e dalle note swing della Tonino Tiberi Live Band.

Scudo Gladiatrice, accessorio abito della stilista Eleonora Altamore

mercoledì 14 giugno 2017

"SUMMERMELA 2017", Il Festival di Arte e Cultura Indiana di Roma dal 17 Giugno al 5 Luglio



Per la quinta edizione di SummerMela RomaFINDsIndia, dal 17 giugno al 5 luglio, arrivano nella capitale grandi interpreti della cultura, della musica e della danza indiana.
Il Festival di Arte e Cultura Indiana che Fondazione FIND organizza e promuove dal 2013 a Roma, Zagarolo e in altre città d’Italia, prende il suo nome da MELA che in sanscrito indica l’incontro, la celebrazione collettiva di una particolare festività: il Kumbh Mela è forse la più nota di queste manifestazioni e raccoglie milioni di pellegrini nei luoghi sacri alla tradizione indù. Il Festival SummerMela nasce quindi come momento di festa, un invito a partecipare e a conoscere la cultura dell’India, nelle sue migliori espressioni artistiche, sia della tradizione che della contemporaneità.
FIND Fondazione India-Europa di Nuovi Dialoghi, apre la quinta edizione del Festival con un doppio appuntamento (17 giugno/18 giugno – ore 21) della più importante compagnia indiana di danza contemporanea Attakkalari Centre For Movements Arts di Bangalore che porterà in scena al Teatro Argentina lo spettacolo Bhinna Vinyasa.
Il programma del Festival continua il 20 giugno alle ore 21 alla Sala Petrassi dell’Auditorium Parco della Musica con Swayambhu, un eccezionale spettacolo di danza tradizionale kuchipudi dell'acclamata danzatrice Shantala Shivalingappa - nota per le sue collaborazioni con Peter Brooke, Pina Bausch, Bejart e Bartabas - accompagnata sul palco da J. Ramesh (voce), D.V. Prasanna Kumar (nattuvangam), N. Ramakrishnan (mrindangam), Rajkamal Nagaraj (flauto).
Lo spettacolo s'inscrive nella rassegna di LuglioSuonaBene 2017 e celebra anche l'International Day of Yoga, con una sessione di yoga aperta a tutti nei giardini pensili dell'Auditorium Parco della Musica, a partire dalle ore 18.
Shantala Shivalingappa durante la sua residenza artistica FIND terrà anche una masterclass di danza kuchipudi curata dall'associazione Gamaka il 23,24,25 giugno nelle sale affrescate del pittoresco Palazzo Rospigliosi di Zagarolo.
Sempre a Palazzo Rospigliosi, nei giardini, la sera di sabato 24 giugno alle ore 21, Atmananda e Marianna Biadene si esibiranno alternando brani di danza classica di stile kuchipudi e bharatanatyam in uno spettacolo a ingresso libero.
I successivi appuntamenti avranno come focus la musica classica indiana e il cinema documentario: Il Maestro dello stile classico dhrupad Bahauddin Dagar (rudra veena), assieme a Pelva Naik (voce) e Sudarshan Chana (jori), si esibirà il 28 giugno alle ore 21.30 presso l'Accademia Filarmonica Romana. Il concerto sarà preceduto da una sessione di Yoga aperta al pubblico dalle ore 18 alle ore 20 nei Giardini della Filarmonica. Il trio replicherà il concerto il 2 luglio alle ore 20 al Teatro la Fenice di Venezia.
La sera del 29 giugno alle ore 21 al Cinema Farnese avrà luogo la prima romana del film documentario "Alain Daniélou - Il Labirinto di una Vita" di Riccardo Biadene, in arrivo dalla world premiere di Nyon e dalla prima italiana al Biografilm Festival di Bologna. Lo presenta il regista con il prof. Giorgio Milanetti (Letteratura hindi, Università Sapienza), Adrián Navigante (direttore FIND Research and Intellectual Dialogue) e lo scrittore Emanuele Trevi.
Sempre presso l'Accademia Filarmonica Romana, il 5 luglio alle ore 21.30, a chiusura della quinta edizione del SummerMela, avrà luogo il concerto del grande Maestro Krishna Bhatt (sitar), accompagnato da Sougata Roy Chodouri (sarod) e Nihar Mehta (tabla).

Info e biglietti: www.summermela.find.org.in


sabato 25 febbraio 2017

Ad Altaroma "New Designer at COIN Excelsior".



Dopo il successo delle precedenti quattro edizioni prosegue e si consolida la collaborazione tra Altaroma e il premium contemporary department store Coin Excelsior a sostegno del talent scouting e della concreta opportunità di creare un link tra designer e clienti finali.
L’edizione di Gennaio 2017 ha puntato sulla sinergia tra il mondo della calzatura e quello dell’activewear, promuovendo, per la prima volta a Roma, il trend che sta spopolando tra celebrities e it-girl a livello mondiale. NO KA 'OI, giovane brand di action couture che in pochissimo tempo si è guadagnato il plauso di stampa di settore e fashion addicted di tutto il mondo, insieme a Giannico, talentuoso designer di calzature che ha conquistato celebrities internazionali, sono stati i protagonisti di questa edizione.
Roma si apre al lato glam dell’activewear rendendo la città portavoce di una tendenza che fa dell’abbigliamento sportivo non solo una prerogativa dei ritagli di tempo, ma una scelta di stile quotidiana, confortevole, healthy e sempre glamour.
Nell’ambito di una suggestiva performance artistica di danza in store, 12 modelle danzatrici professioniste, con indosso le creazioni di NO KA 'OI e Giannico, hanno affascinato il pubblico e gli addetti ai lavori che hanno potuto ammirare alcuni capi iconici e una selezione di pezzi delle collezioni primavera/estate 2017 e autunno/inverno 2017-2018 dei due brand.
I due interventi performativi hanno rappresentato i due brand attraverso momenti coreografici, movimenti dinamici, sinuosi ed eleganti, che hanno dato vita al mood proposto nelle vetrine di Coin Excelsior. Il moderno connubio di moda e sport ha preso vita attraverso le forme e i corpi di queste danzatrici che hanno incarnato la donna di oggi: attiva, sportiva, ma con un imprescindibile tocco glamour.
Gli invitati alla fine della serata, per completare la suggestiva atmosfera, sono stati deliziati con un cocktail accompagnato dal dj set di Alessia Di Livio, in arte Adiel, resident del Goa, storico locale romano promotore instancabile di tendenze, novità e cultura musicale.